Психоделическая живопись

Автор: Ирина Нестерова ✔ 10.06.2019

Нестерова И.А. Психоделическая живопись // Энциклопедия Нестеровых

Психоделическая живопись будоражит умы художников и ценителей искусства своими неожиданными формами, которые дают волю воображению. Для всех изучающих или интересующихся живописью психоделика представляет интерес по причине своей бунтарской природы и необычного видения окружающего мира.


Понятие и история термина "психоделический"

психоделика хиппи

Психоделика. Автор: Hendrike

Характеристика "психоделический" появилась сначала в психиатрии и психологии. Затем она распространилась на искусство и литературу. Слово "психоделический" вошло в обиход благодаря Генри Осмонду. Он различал два вида окружающей среды в зависимости от того, развивают они или подавляют социальные отношения. С одной стороны, это – социопетальные, центростремительные пространства, с другой – социофугальные, центробежные. Исходя из этого он и предложил такую характеристику как "психоделический".

В последствии прочно укоренилось такое понятие как "психоделическое искусство".

Психоделическое искусство – это направление искусства, которое направлено на раскрытие зрителю всей глубины подсознания посредством красок, образов.

Ранние приверженцы психоделики в живописи ассоциировали себя с сюрреалистами такими как Сальвадор Дали, Ренне Магритта.

Сюрреализм являет собой такое направление в искусстве двадцатого века, которое отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

Психоделическая живопись начала распространяться с семидесятых годов XX столетия. Художники позиционировали себя как борцы с несправедливостью. Они протестовали против таких событий как: война во Вьетнаме, против классового неравенства и т.д. Они хотели шокировать зрителя и часто сочетали розовый и фисташковый цвета для отражения иной реальности, которая правит человеческим подсознанием.

Психоделика семидесятых

Ряд художников которые рисуют психоделические картины ассоциируют себя с модерном и его представителями: Обри Берселем, Густавом Климпта.

Модерн в живописи – это сюжеты, наполненные характерными для символизма образами. Их сложный ритм сочетают в линейной композиции с оригинальными декоративными элементами

В США в шестидесятых и семидесятых годах очень популярен был буддизм. Психоделическая живопись того времени много взяла из индийской культуры. Художники-психоделисты объявляли себя посредниками между миром тонкой материи и реальностью.

В конце 70 годов психоделическая живопись стала настолько популярной, что её стали использовать в коммерческой рекламе. Особенно хорошо окупалась психоделическая реклама в сфере грамм-записи и киноиндустрии.

К содержанию

Представители психоделики в живописи

Большой интерес в этой связи представляет творчество американской художницы Камиль Роуз-Гарсия, которая создала завораживающе ужасные картины наполненные неведомыми существами с огромными головами или же непропорциональными фигурами.

Не прошла она мимо и чаепития из книги Льюиса Кэррола "Алиса в стране чудес".

Камиль Роуз Гарсия. Чаепитие

Художник: Камиль Роуз-Гарсия

На картинах Камиль Гарсия Роуз особое внимание привлекают диспропорции тел: огромные головы, несуразные конечности. Сочетание цветов говорит о том, что от подсознания не спрячешься.

Французский художник, писатель Ролан Топор, творивший свои картины 20 столетии, потрясает зрителя гротескными образами и невообразимыми сюжетами.

Ролан Топор

Ролан Топор

На картинах художника персонажи предстают перед зрителем с головами животных, у них маленькие ручки и ножки, но при этом гигантские головы. Ролан Топор подвешивает героев своих картин вниз головой, ставит вертикально вниз головой, наделяет их гигантскими ушами, которые могут расти по бокам, из живота и т.д.

Еще один яркий представитель живописи 20 столетия, Энди Уорхол достоин упоминания в статье о психоделической живописи, хотя он не относился к художникам творящим в данном направлении искусства. Дело в том, что некоторые особенности живописи Энди Уортхола позаимствовали художники, которые создавали психоделические картины.

Особенностью творчества Энди Уорхола являет, то что лица знаменитостей он размещал на фоне рваных фигур, кругов, размытостей, спиралей и т.д.

Марк Райден еще один американский художник, чьё имя мало известно в России. Однако, его картины часто мелькают на заставках телепередач, в Интернете и на обложках известных музыкантов. Он любит рисовать детей, но диспропорционально, с большими головами. Персонажи его картин похожи на гротескных кукол.

Творчество Марка Райдена направлено на помощь детям. Он считает, что его картины помогут им преодолеть страхи, осмыслить свои сны. При этом его картины наполнены совсем не детским мировосприятием. Они скорее похожи на мир психически нездорового человека. Однако художник с этим не соглашается. Он говорит что его миссия не напугать детей, а показать им все опасности окружающего мира. На картинах Марка Райдена часто встречаются куски мяса, колбасы и сосиски. С их помощью художник подчеркивает что мир крайне материален.

К содержанию

Психоделическая живопись в СССР и современной России

Психоделическая живопись не прошла мимо советского человека. Несмотря на большое количество поклонников, психоделическая живопись в СССР официальным направлением искусства признана не была. Для советской психоделики характерен мистический компонент. Художники пытаются изобразить потоки энергии, сознания.

Тем временем художники, которые были поклонниками психоделики, перенесли ее элементы на советский плакат и на книжные обложки. Так под влиянием Энди Уорхола создавались обложки для сборников стихов Маяковского. Молодые советские художники использовали всю силу красного цвета.

Однако массовому увлечению психоделической живописью препятствовала пропаганда того, что именно психоделика являет собой отражение упадка и развращенности западной цивилизации. Утверждение спорное, но в полной мере имеющее право на существование.